Giacomo Meyerbeer - Robert le Diable (2013) [DVD9 NTSC] - ENG

Giacomo Meyerbeer - Robert le Diable (2013) [DVD9 NTSC]




Descrizione
Robert le Diable fu uno spettacolare successo all'Opéra di Parigi nel 1831 e per gran parte del diciannovesimo secolo. Chopin e Liszt hanno composto i suoi temi; Balzac e Sand hanno scritto caldamente a riguardo; Courbet e Degas hanno dipinto i suoi personaggi e scene. Ha influenzato i drammi musicali di Faust di Berlioz e Gounod e scene in Carmen e Les Contes d'Hoffmann. Il suo balletto di suore morte portò a ballet blanc tableaux in La Sylphide, Giselle e La Bayadère. C'era anche una rosa intitolata a Robert le Diable.

iNFO


Caratteristiche
Robert, con il suo semplicistico conflitto del bene e del male, ha giocato dritto, sarebbe stato ridicolo oggi, e l'economia scoraggia produzioni sfarzose con tutte le trappole della grande opera. Quindi aveva senso che la Royal Opera di Londra, montando Robert le Diable nel 2012 per la prima volta dal 1890, si rivolse a Laurent Pelly, un brillante regista della commedia offenbachiana, e che abbia risposto con un grado di campo. Com'era prevedibile, alcuni osservatori trovarono la sua messinscena troppo irriverente, altri non abbastanza sfacciati. Pelly manda in giro chiassosi cori beventi; incantato dallo scenografo Chantal Thomas, inserisce la principessa Isabelle in un castello di città giocattolo; vola cavalieri in cotta di maglia su cavalli di plastica rossi, gialli, blu o verdi; vestiti e vernici coristi, cappello a punta in quelle tonalità; corpi di progetti che sfrecciano attraverso l'inferno; e (con il coreografo Lionel Hoche) disegna contorcendosi e barcollando da monache lascive e pazzi. Ma Pelly non prende in giro i personaggi principali e le loro questioni morali al centro del dramma. È risolto fuori dalla cornice di una cappella gotica, dove Robert è diviso tra il satanico Bertram, sostenuto da una bocca aperta, e l'angelica Alice tra le nuvole ritagliate. Minimo come sembra questa scena climatica, è perfettamente chiaro e non più facile del racconto stesso.

Il pubblico nel 1831 non aveva mai ascoltato così tanto ottone o una colonna sonora in cui tanto è successo nell'orchestra. Nel suo racconto breve del 1837 "Gambara", Balzac descriveva estaticamente dettagli musicali che oggi sembrano meno straordinari, nel nostro mondo post-Berlioz, Wagner e Strauss. Alla prima udienza, uno può mancare a questi, distratto dalla calligrafia florida e vocifera di Meyerbeer, e rue dover aspettare così a lungo (due ore e quaranta minuti in questa performance molto tagliente) per un'aria bella e commovente: la cavatina di Isabelle per arpa e cor inglese, "Robert, toi que j'aime." I tagli usati qui sono quasi tutti interni e accorciano tutti e cinque gli atti. Il direttore Daniel Oren e l'orchestra sono precisi e sonori se sono a corto di fuoco e di diablerie.

Per una produzione viziata dai cambiamenti del cast, i cantanti eccellono. Il tenore Bryan Hymel, uno dei primi sostituti di Robert, è un pilastro della forza in un ruolo costellato di note alte, fino a D, ognuna delle quali risuona saldamente mentre il suo volto esprime il folle tormento del personaggio. Marina Poplavskaya, che è uscita dallo spettacolo durante le prove a causa di una malattia ma è tornata dopo una settimana, supera una tecnica imperfetta con tono generoso, sincerità e intensità come Alice disinteressata. Patrizia Ciofi, il terzo cast soprano di Isabelle, quattro giorni prima dell'inaugurazione, usa abilmente la sua voce esile; è agile nella coloratura, bruciante nella grande aria. Nonostante la tensione per alcune note di testa, il basso-baritono John Relyea è un Bertram che soddisfa in modo soddisfacente e che incarna credibilmente il ruolo, personable in superficie, demoniaco al centro. Il tenore Jean-François Borras è eccezionale come Raimbaut, il fidanzato di Alice, e il Royal Opera Chorus brilla.

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