Descrizione Puccini è sempre stato irremovibile nella sua preferenza per tutte e tre le opere in un atto che compongono Il trittico per essere eseguite insieme.Ecco come sono in questa produzione di Modena del 2007.Fin dall'inizio aveva riconosciuto l'essenziale sinergia dei brillanti contrasti di melodramma, sentimento e commedia quando il trio è presentato come un'entità in una sola serata.Molti produttori, scoraggiati da una serata molto lunga, resi ancora più lunghi da intervalli prolungati necessari per il cambio di set molto diversi, sono stati tentati di dividerli e abbinarli ad altre brevi opere.
In questa produzione modenese l'Amarilli Nizza appare in tutte e tre le opere;come la spietata moglie Giorgetta ne Il tabarro, come Suor Angelica e Lauretta, figlia di Gianni Schicchi.Alberto Mastromarino è il marito geloso, Michele in Il tabarro e nei panni di Gianni Schicchi.
Il Trittico - three one-act operas: Il Tabarro (‘The Cloak’) (1916) Michele - Alberto Mastromarino (baritone) Giorgetta - Amarilli Nizza (soprano) Luigi - Rubens Pelizzari (tenor) Suor Angelica (‘Sister Angelica’) (1918) Suor Angelica - Amarilli Nizza (soprano) La zia principessa - Annamaria Chiuri (alto) La badessa - Elisa Fortunati (mezzo) Gianni Schicchi (1918) Gianni Schicchi - Alberto Mastromarino (baritone) Lauretta - Amarilli Nizza (soprano) Zita - Annamaria Chiuri (alto) Rinuccio - Andrea Giovannini (tenr) Gherardo - Alessandro Cosentino (tenor) Nella - Tiziana Tramonti (soprano) Gherardino - Grigorij Filippo Calcagno (soprano) Notary - Alessandro Busi (baritone) Coro Lirico Amadeus – Teatro Comunale di Modena Orchestra della Fondazione Arturo Toscanini/Julian Reynolds rec. live, Teatro Comunale di Modena, 8 February 2007
Caratteristiche L'opera d'apertura, Il tabarro è una torbida storia di gelosia e omicidio ambientata attorno a una chiatta ormeggiata sulla Senna all'ombra di Notre Dame. Il set dell'opera modenese è fantasioso. Notre Dame e Parigi sono invisibili. Invece la chiatta di Michele viene mostrata ormeggiata sotto un ponte che domina il palco con solo una parte della riva del fiume sullo sfondo. Ciò accentua l'atmosfera claustrofobica della trama in cui Giorgetta desidera ardentemente sfuggire alla fatica della sua miserabile vita scappando dal marito maggiore. Quando lo fa, è solo per fargli uccidere il suo amante e nascondere il cadavere sotto il suo mantello affinché Giorgetta lo scopra nel potente finale oscuro. La Giorgetta di Nizza è una tromba avvincente, con un aspetto simile ad un apache, che mostra molta gamba voluttuosa. Anche il suo canto è emozionalmente avvincente ed è ben abbinata all'ardente Luigi di Pelizzari. Tuttavia è Mastromarino come il vendicativo Michele che ruba questo spettacolo: tenero nei suoi ricordi di tempi più felici con Giorgetta e del loro bambino prima che morisse, e un vulcano di rabbia e malizia verso gli amanti erranti.
Il dolce centro sentimentale del trittico, Suor Angelica, era il favorito dichiarato delle tre opere da Puccini. Purtroppo, è quello che molto probabilmente verrà tagliato dai produttori insensibili. Puccini è stato particolarmente attratto dall'opportunità di scrivere esclusivamente per voci femminili. I cori delle suore sono particolarmente memorabili e le donne del Coro Lirico Amadeus si distinguono. In effetti, questa Suor Angelica è il momento clou del trittico.
L'imponente set dell'abbazia, è imponente, con le sue alte volte che tendono a sminuire le suore, aggiungendo un diverso senso di claustrofobia. Imprigiona suor Angelica e i suoi colleghi nei loro doveri e devozioni. Come Suor Angelica, Amarilli Nizza incanta. Ciò è particolarmente vero per la purezza del suo legato di seta in "Senza mamma, o bimbo, tu sei morto!" Mentre si rattrista per il suo bambino illegittimo strappato da lei quando è stata condannata alla vita come suora. Più tardi è altrettanto affascinante nell'espiazione appassionata per essersi suicidata nella sua follia colpita dal dolore. A giudicare dal suo viso macchiato di lacrime mentre prende le tende, Nizza fu emozionalmente spazzata via cantando suor Angelica. Al contrario e come la spietata e spietata principessa, Annamaria Chiuri, vestita con un copricapo nero e corvo, è meravigliosamente agghiacciante.
L'azione di questa produzione della parte finale del trittico, Gianni Schicchi, viene aggiornata dalla Firenze del 14 ° secolo al 19 ° secolo. La natura schiacciante dell'azione ha spinto la designer alla caricatura con costumi che rendono le donne, con le loro acconciature enormemente stravaganti, simili a streghe rifugiate del Mago di Oz. La caricatura può funzionare bene per i parenti stretti e intriganti, ma non quando viene estesa a Lauretta e al suo amante Rinuccio. Rinuccio sembra un pagliaccio e Lauretta è vestita e fatta per comportarsi come una bambina viziata. Le viene richiesto di cantare "O mio babbino caro", che interrompe lo spettacolo, che fa sobbollire e battere le palpebre mentre supplica l'aiuto di Schicchi per salvare il suo incontro d'amore, rovinando così completamente il pathos dell'aria. In realtà Nizza, qui con toni morbidi e flessibili, trasmette dolcemente quest'aria - chiudi gli occhi quando arriva. Gianni Schicchi di Alberto Mastromarino è un furbo malvagio ribelle. Il suo mordente "In testa la cappellina" è una delizia. In esso convince maliziosamente il dottore, e poi il notaio, che è Donati il vecchio che è morto e la cui volontà causa tutto, il problema. Andrea Giovanni nei panni di Rinuccio, amante di Lauretta, che lavora contro la stupidità del suo costume, è nobilmente fervido nella sua aria in lode a Firenze, "Firenze è come un albero fiorito". Annamaria Chiuri nei panni della terribile, opprimente Rinuccio, zia Zita, è splendidamente snob e vipera. Gli altri parenti da soli o in coro sono ugualmente malevoli e ripugnanti nell'azione e nella voce.
Questo Gianni Schicchi è l'anello più debole di questo Trittico. Preferibile è la produzione di Glyndebourne del 2004 con Alessandro Corbelli nel ruolo del protagonista in Opus Arte OA0918D.
La lode deve essere data a Julian Reynolds per la sua direzione musicale. È fortemente in sintonia con il linguaggio tardo-romantico di Puccini, sottolineando il melodramma e il dramma. Dà accompagnamenti sensibili ai "grandi" numeri e cattura bene il motivo del fiume simile a Debussy. Tutte le piccole felicità di Il tabarro sono dirette. Ascolta le campane delle chiese parigine circostanti, la tromba chiama nelle caserme lontane e il suono, nell'orchestra, mentre la moglie di uno degli stevedores canta il suo animale domestico. Nelle prime pagine di Suor Angelica, Reynolds evoca piacevolmente la pace e la tranquillità del convento, della sua fontana e del canto degli uccelli.
Questo Il trittico ha molto da consigliare. Peccato per il design di produzione di Gianni Schicchi.
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